И правда, мороз по коже – через два года нашему Русскому драматическому театру исполнится 100 лет. Это ж сколько поколений костанайцев родилось, прожило и ушло в мир иной, а он все продолжает и продолжает...
До 4 октября, когда Русский драматический откроет 98-й театральный сезон, осталось совсем немного. С директором театра Юрием Ивлевым (на снимке) мы знакомы давно, поэтому говорим на «ты» и откровенно.
Вопрос: впервые за многие годы театр стартует без главного режиссера. Как это понимать?
– Если тебя, как театрального завсегдатая, волнует формальная сторона штатного расписания, то оно осталось без изменений. Но есть такое понятие, как приглашенный режиссер-постановщик. Этот метод в театральном мире апробирован давно, мы не исключение. Вспомни, например, яркие постановки на нашей сцене московского режиссера Петра Орлова, режиссера из Вологды Якова Рубина, алматинцев Есмухана Абаева и Ирины Симоновой... Чем хорош этот метод? Тем, что приходит в труппу новый человек со своим свежим взглядом, идеями, стилистикой и ломает привычный рисунок прочтения той или иной пьесы, которая, возможно, считалась в театре усилиями штатного главрежа непоколебимой. Моя задача как директора найти такого режиссера.
– Удалось?
– Я свыше десяти лет только в качестве директора (до этого играл на сцене) вращаюсь в обширной межгосударственной театральной среде, так что ситуацией, кто на что горазд, владею. Новый сезон мы открываем премьерным спектаклем «Кыз-Жибек» в постановке Алии Баймахановой, работающей в Казахском областном театре имени Ильяса Омарова. Она не только блестяще знает классику отечественного театрального жанра, но и интересно его интерпретирует. Идем дальше. На Международном фестивале в Челябинске «Человек театра», где ежегодно показывают свои работы режиссеры и труппы из полутора десятков стран ближнего и дальнего зарубежья, я познакомился с алматинкой Диной Жумабаевой. Она привезла на фестиваль спектакль и получила за него приз в номинации «Открытие». И мы договорились, что Дина, действительно яркий и самобытный режиссер, будет готовить к постановке на нашей сцене глубокую драматическую пьесу по роману Чингиза Айтматова «Плаха».
В продолжение темы насчет приглашенных режиссеров могу сказать, что это очень распространенный и продуктивный опыт современного театрального бытия. Только один пример: невероятно популярный московский режиссер Андрей Фомин не только сам играет на сцене, снимается в кино, но и делает театральные проекты на арабском рынке. Это тенденция, тренд, и мы, провинциальный театр, должны быть в курсе такого явления, участвовать в нем. В конце концов, театр – это живое, подвижное искусство. Это потрясающий инструмент влияния, возможность точечно сказать человеку какие-то очень важные вещи.
– Насчет инструмента полностью с тобой согласен, но вот я видел объявление о том, что вы набираете молодых людей в студию при театре. Это ваш такой своеобразный инкубатор артистических талантов?
– Есть такая пословица: лебедями сразу не рождаются, они появляются из гадких утят. А почему бы и нет? Восемь наших штатных актеров учатся в высших театральных заведениях РФ исходя из принципа «талант учебой не испортишь». Студия при театре – это скорее возможность открыть дверь на профессиональную сцену тем старшеклассникам, студентам, которые чувствуют в себе потребность в драматическом искусстве. Понравится, значит, будем дружить долго и успешно, нет – ну, значит, пригодишься в другом ремесле. И если этот естественный отбор происходит на ранней стадии, то риск задержаться не на своем месте в долгой жизни минимален.
– Личный вопрос: что тебя сегодня больше всего удивляет?
– Честно? История нашего театра. Представь: 1922 год, холодный слякотный апрель. Люди полуголодные, неодетые, власть бедная, слабая, но люди находят в себе какие-то высшие духовные силы и открывают театр в городе, только недавно, по историческим меркам, обосновавшемся на задворках бывшей царской империи. Приглашенным артистам платят продуктовыми наборами. Играют в насквозь промерзшем здании. А сейчас эпоха смартфонов, Интернета, кинозалов с 3D. Но театр жив. Востребован. В этой связи мне вспоминаются проницательные слова, принадлежащие персонажу замечательной советской актрисы Софико Чиаурели. Когда она спросила, ведет ли эта дорога к храму, ей ответили, что храма давно уже нет. И Софико с горечью заключила: раз храма нет, то зачем тогда дорога, которая ведет в никуда...
– Дети, приходя после каникул в школу, пишут сочинение «Как я провел лето». О чем бы ты написал, очутись нынче за партой?
– О том, что театр участвовал в Международном театральном фестивале в Саранске (Россия), что я вел переговоры с различными продюсерами, в частности с израильтянами, в результате чего наши артисты уже в нынешнем ноябре в третий раз отправятся в гастрольный тур по этой стране. Заметь, мы единственный в республике театр, который проторил дорогу в Израиль к тамошней требовательной публике. К театральному храму…
Анатолий ЕРМОЛОВИЧ
Фото Константина ВИШНИЧЕНКО
